7-Я МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ | Московская международная биеннале современного...
polytech
polytech
Статья

7-Я МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ

7-Я МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

при поддержке Министерства культуры Российской Федерации

и Агентства по делам культуры правительства Японии

19 сентября 2017 – 21 января 2018

Основной проект 7-й Московской международной биеннале современного искусства «Заоблачные леса» прошел в Новой Третьяковке (Государственная Третьяковская галерея, Крымский вал, 10) с 19 сентября 2017 по 21 января 2018 года. Куратор Основного проекта - Юко Хасегава, арт-директор Музея современного искусства, Токио, профессор Токийского университета искусств). Впервые в истории Московской биеннале она длилась четыре месяца.

Участники Основного проекта: 52 художника из 24 стран - Бельгии, Великобритании, Германии, Гонконга, Дании, Индии, Индонезии, Иордании, Ирака, Ирана, Исландии, Испании, Кипра, Нидерландов, Норвегии, Польши, России, Сингапура, США, Турции, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии.

Среди участников Основного проекта – Мэтью Барни (Matthew Barney), Олафур Элиассон (Olafur Eliasson), которые создают новые работы специально для участия в Московской биеннале, и известная исландская певица и художница Бьорк (Björk).

В Параллельную программу вошли 73 выставки 50 институций.

7-я Московская биеннале включала серию специальных событий: встречи с художниками, лекции, дискуссии. Подготовлена детская программа.

Все выставки 7-й Московской биеннале были объединены в бесплатном мобильном приложении – с картой выставок в городе, рассказом о каждой из них – совместный проект Московской биеннале, Яндекса и Политехнического музея; доступно для устройств на iOS и Android.

Гид по Основному проекту 7-й Московской биеннале

Тема 7-й Московской биеннале - исследований новых отношений с миром в кризис. Экологические катастрофы и войны случаются все чаще, глобализация обернулась движением к фундаментализму. Среда вокруг нас перестала быть стабильной: природа, общество и человеческая психология меняются очень быстро. Никогда еще человечество как вид не меняло облик Земли так сильно, никогда еще информация не определяла так сильно, как живет человечество. Мир практически разделился надвое: часть людей помнит свою историю, но новое поколение как будто теряет контакт с прежней реальностью. Искусство по-прежнему должно спасти мир, и для этого художники пытаются изобрести новый художественный язык, чтобы понять в это время глобальной неуверенности, что будет с нами дальше. Текст читает актер, режиссер и продюсер Федор Бондарчук.

Матьё Мерле-Бриан

not loaded

Поколение пост-интернета доверяя поисковым сетям больше, чем собственным глазам. Художник Матье Мерле-Бриан занимается “цифровым материализмом”: он исследует, в чем разница материального и информационного миров. Создавая эти работы, он обрабатывал запросы из Google. Для триптиха-оммажа Родченко художник вводил в поисковую систему названия базовых цветов (которые так любил использовать Родченко) и придал материальность диапазону разброса цветов в интернете. В этой работе есть отсылка к истории и авангарду, однако художник использует новые материалы и данные информационной эры, создавая при этом вполне классические рисунки.

Юкэн Теруя - Зеленая экономика (воны, юани, йены)

not loaded

Юкэн Теруя создает объемные работы из плоской бумаги, вырезая отдельные ее фрагменты. Для Green Economy он создает из банкнот восточноазиатских стран - Японии, Китая и Кореи - деревья, собирая целый лес, чтобы создать новую, “зеленую экономику”. С одной стороны, это политическая работа: в ней заложена критика азиатского капитализма. С другой стороны, он создает круговорот вещей в природе, превращая обратно в деревья сделанные из древесины деньги.

Мэтью Барни - Космическая охота

not loaded

Мэтью Барни – современный художник, работающий в жанрах кино, перформанса, живописи, скульптуры и вообще всего, чего только можно. Работы Мэтью Барни – результат его восприятия леса и жизни диких волков. В рисунках и инсталляции Мэтью Барни, которые стали частью проекта, можно увидеть загадочные символы, восьмигранники и очертания волков.

Термин космическая охота придумал психоаналитик Карл Юнг, и теперь он часто используется как доказательство коллективного бессознательного: схожие мифы разных культур - доказательства общей памяти человечества, которое перемещалось по планете. В новом фильме Мэтью Барни как раз представлена попытка показать, как люди и животные путешествовали в космосе. Рисунки всегда были важными в работе Барни еще во время его обучения в Йеле, и в последние годы серия гравировок на металле отразила сдвиг в языке Барни, для которого интерес к металлу стал логичным продолжением его интереса к меняющимся материалам. Во время самого фильма фигурируют и гравировка, и работа с металлом, а выполненные рисунки воплощают в себе процесс постоянных перемен.

Михаэль Наджар - Жидкое время

not loaded

Михаэль Наджар - немецкий фотограф и художник. Свои фотографии он время от времени объединяет вместе и создает сюрреалистические картины. Запечатленные им гигантские ледяные утесы на самом деле тают и меняют свою форму со временем, и Майкл Наджар старается обратить на это внимание людей. Другие работы серии также показывают красоту природной стихии, но вместе с тем обращают внимание на то, какое драматическое влияние человек оказывает на природу Земли. Ледники реагируют на изменение окружающей среды очень медленно, но вместе с тем хранят в себе и предостережение о том, что процесс запущен, драматические изменения неизбежны: ледники продолжат таять, а уровень моря неизменно возрастет.

Последние годы Наджар многие из своих проектов посвящает космосу. Он побывал на главных мировых космодромах и даже проходил тренировки для астронавтов в российском Звездном городке. На фотографии Космический сад он показывает, как растения смогут существовать в космосе - в огромный парник, напоминающий геодезический купол Фуллера, поместилось 100 000 растений.

Али Казма - Безопасность

Турецкий режиссер в большинстве своих фильмов так или иначе обсуждает проблемы современной экономики и общества. В этой короткой картине, без звука, он показывает построенное в Норвегии хранилище семян, привезенных сюда со всего мира. Это семена будущих растений, которые смогут пережить людей в случае глобальной катастрофы. Проект начался 20 лет назад, и среди растений, что хранятся здесь, есть те, которых из-за действий человека уже не найти на земле. Куратор выставки, Юко Хасегава, полагает, что неправильно говорить о проблемах выживания только в отношении человека: экологические катастрофы касаются не только нас, но и всего живого на нашей планете.

Сюзанн Шуппли - Физические следы

"Группа Forensic Architecture объединяет архитекторов, ученых и дизайнеров. Вместе они занимаются исследованием политической ситуации в мире.

В фокусе у Сюзанн Шуппли -- загрязнение земли. Как настоящий детектив, она находит улики человеческих преступлений в почве Земли, в воде и воздухе и вершит экономическое правосудие.

Первая история - исследование природных ядерных реакторов в Окло в Габон, впервые открытых в 1972 году. Вторая - открытие причины радиоактивного загрязнения воздуха на шведской электростанции Формсарк (как оказалось, причиной была авария на Чернобыльской АЭС). И, наконец, путешествие цезия по Тихому океану: спустя пять лет после событий Фукусимы он был найден на побережье Ванкувера -- выяснилось, что радиоактивные частицы проплыли по воде 7600 км. Видео длится почти целый час и должно показать, насколько сложные и неочевидные причины у современных экологических проблем.

Сюзанн Шуппли - Атмосферная цепь обратной связи

Начиная с 1970 года построенная под Амстердамом специальная лаборатория следит за тем, что связывает небесную и земную жизнь: как сложное поведение облаков, твердые частицы в воздухе, радиация и турбулентность влияют на обстановку вокруг нас. Фактически эта работа представляет собой наблюдение за наблюдением. В нашем мире, где мы круглые сутки так или иначе находимся под наблюдением, она приобретает новый смысл.

Ревитал Коэн & Тур Ван Бален - Тишина

Английские художники Ревитал Коэн и Тур Ван Бален вместе занимаются проектами на стыке науки, искусства и дизайна, исследуя границу между природными организмами и механизмами, созданными человеком. Их интересуют и нейронауки, и состояние общества. Этот проект следует понимать как возможность исследовать не только природные состояния, но и тело человека, который способен чувствовать грядущие перемены. Бывает, мы чувствуем, как меняется давление за секунды до шторма - но может ли шторм быть политической метафорой, а все работа выступать как метафора предчувствия политических перемен?

Мари-Люс Надаль - Фабрика пара

Французскую художницу Мари-Люс Надаль интересует, как современный человек меняет климат и геологию земли. Ряд ее работ посвящен влиянию человека на климат. Но самые ее известные проекты - те, в которых она создает облака. Облака - самое непостоянное, что есть на свете: они постоянно меняются, пересекают границы между странами и культурами и во время своих путешествий художница ловит облака, воссоздает их на своей фабрике, осуществляя человеческую мечту поймать неуловимое.

Марина Зурков - Мезокосм

Название проекта взято из экологической терминологии и относится к экспериментальным системам, которые позволяют управлять природой. Сложная анимация не повторяется ни одну секунду: все ее элементы художница рисовала от руки, но то, как они взаимодействуют друг с другом, придумывает компьютерная программа, так что работа живет собственной жизнью - совсем как настоящая экосистема. Кажется, речь здесь идет о мире, в котором произошла какая-то катастрофа - люди бродят в защитных костюмах, по заснеженному пейзажу вокруг озера летают бабочки. Парадоксальные образы заставляют лишний раз задуматься о том, как самые простые ежедневные решения критически определяют наше будущее.

Рохини Девашер - Сферы

Рохини Девашер вдохновляют небо, горы и леса. Ее интересует граница между “природным” и “технологическим”, “человеческим” и “нечеловеческим”. Причудливая проекция японского вулкана Mt Aso накладывается на рисунки художницы, которыми она финализирует свои геологические размышления о происхождении силы, которой управляют вулканы - и которая неизбежно влияет на климат. На эту работу можно смотреть и в более широком смысле и рассматривать ее как метафору происхождения силы вообще.

Илья Федотов-Федоров - Серия «Методы полевых испытаний»

Ранние работы российского художника Ильи Федотова-Федорова объединены серией «Методы полевых испытаний». По образованию Илья Федотов-Федоров – генетик и многие его работы напоминают своей формой природные организмы. Работы серии «Методы полевых испытаний» похожи одновременно и на абстрактный пейзаж, и на живые ткани, они неизбежно заставляют задуматься о границе между естественным и искусственным, человеком и природой.

Наталья Базовска - Ступенчатая душа

"Наталья Базовска - необычный психиатр: ее волнует не только человеческая природа, но также душа животных и растений. Эта фотография напоминает знаковую картину важного художника немецкого романтизма Каспара-Давида Фридриха. В ней сидящий к нам спиной мужчина наблюдает за морским пейзажем с утесами и облаками. В работе Натальи Базовска человек точно так же смотрит на дикую природу, воплощая страх перед степями Азии и Сибири, однако эта работа кажется нам намного более современной, не только благодаря приметам времени, заключенными в одежде героя, но также и тому, что этот герой -- женщина

Наталья Базовска - Серия "Рунические скульптуры"

В детстве Наталья Базовска много времени проводила на природе - и иногда, гуляя вместе с остальными детьми по лесу, она находила фрагменты тел животных. В своих рунических скульптурах Наталия Базовска осмысливает эти ранние воспоминания, создавая новую жизнь образам своей памяти. Эти гибридные объекты - одновременно и растения, и животные, и такой подход отражает ее ощущение себя: Наталья Базовска считает природу единой, не видя кардинальных отличий между животными, растениями и собой.

Наталья Базовска - Луна

Луна – имя волчицы, оторвавшейся от стаи. На этом видео художница задокументировала свое с ней общение. Наталья Базовска находит общее в жизни своей и животного, ей действительно загадочным образом удается очень близко общаться с Луной. Иногда они буквально даже спят в обнимку. Это видео вновь иллюстрирует мировоззрение Натальи Базовски - для нее не существует границ между человеком и не человеком, то есть дикой природой.

Уриэль Орлов - Эхо № 1-5

Английский художник швейцарского происхождения занимается мультимедийными инсталляциями, которые обычно рассказывают микроистории, связанные с конкретными пространствами. Художника волнуют память и пробелы в официальной истории, то, которую принято видеть глазами европейцев. Проект состоит из отсканированных рисунков из различных книг по ботанике и вмонтированных в стену принтов с очертаниями различных растений и названия растений на южноамериканских языках. Работа посвящена проблемам европейского влияния в эпоху колониального мира: все названия растений в колониях были заменены на европейские, и Уриэль Орлов этим проектом пытается вернуть к жизни их забытые имена.

Алексей Мартинс - "Проект “Ментальные дрова”

"В заснеженной Сибири определенно не хватает тепла, и прежде всего человеческого. Алексей Мартинс собирает свои напоминающие животных скульптуры из старых досок, которые можно поджечь и превратить в огромные костры. Формой они напоминают ритуальную утварь коренных народов Сибири. В них художник выражает свое отношение к мистической сибирской природе и любви. Как и проект Мэтью Барни, эта работа - прежде всего рассуждение об одушевленности всего живого.

Ревитал Коэн & Тур Ван Бален - Тень из ниоткуда

not loaded

"Еще одно видео про волков. В инфракрасной съемке ночью они гуляют как будто бы по освещенному лесу. Свет идет от странных структур, которые вырабатывают электроэнергию благодаря движениям животных. Если вынести технические детали за скобки, то эта работа - поэтическая метафора, отражающая вторжение человека в живую природу. Ночью волк - хозяин темного леса, здесь же все как будто перевернулось с ног на голову: лес на инфракрасных снимках кажется белым и освещенным ночью и от этого возникает чувство тотальной катастрофы

Владимир Дубосарский и Александр Виноградов - Олень

Уже не существующий творческий дуэт Владимира Дубосарского и Александра Виноградова в 90-е иронично обыгрывал социалистический реализм. Художникам удалось создать узнаваемый образ сначала «лихих» 1990-х, а потом и «стабильных» 2000-х - каждый раз с обязательной иронией. Фокус художников всегда был направлен на реальность своего времени, и их картины как правило отражали его типичные портреты и сюжеты. Работы на анималистическую тему у художников крайне редки, но и в данном случае олени своей мимикой и позой напоминают скорее людей, чем животных.

Уриэль Орлов - Память деревьев

"5 черно-белых негативных принтов на алюминии. Деревья изображены как памятники эпохи, вместилище памяти.

В этой работе Уриэль Орлов вновь размышляет о том, как колониальная история человека влияет на природу. Пальмы, которые кажутся на первый взгляд естественными обитателями многих краев Земли, на самом деле были привезены из разных стран. Уриэль Орлов попытался рассказать об их идентичности и выразил ее в абстрактных черно-белых картинах.

Роберт Джао Ренуи - Осиная ловушка / Медвежья ловушка / Ловушка для яблоневой плодожорки

Сингапурский художник Роберт Джао Ренуи исследует животных на острове Рождества и размышляет о том, как меняется природа: какой отпечаток накладывает миграция, как связаны люди и животные. Он снимает ловушки для животных, которые на его фотографиях выглядят абсолютно органично, и приходит к выводу о том, не следовало бы убрать с острова все виды животных, которые сюда принес человек, чтобы восстановить его экологию.

Илья Федотов-Федоров - "Из серии «Гербарий нитей». Из серии «Невидимые схемы передачи»

Эта серия - единственное, что осталось от инсталляции, сделанной художником из нитей в одном из парков Москвы в 2014 году. Результаты его кропотливого труда однажды ночью таинственно исчезли. Посмертные оттиски нитей напоминают археологические древности. Например, они вполне могли бы оказаться оттисками разрушенной живой сети, которая могла быть и животным, и растительным организмом, когда-то оптуавшим весь земной шар. Художник здесь экспериментирует с реальностью, размышляя о том, как устроена природа - и в результате появляются совершенно неожиданные формы. Этот проект как и все работы художника исследует границу между искусственным и естественным, а также в поэтической форме иллюстрирует тотальную взаимопроницаемость этих двух миров. Серия «Невидимые схемы передачи» также напоминает живую сеть - возможно, грибницу, возможно, деревья - но в нее включены и загадочные примитивные символы, которые можно интерпретировать множеством способов. Вспомните урок биологии и эволюционную схему: она тоже напоминает дерево, точно так же, как и любое генеалогическое древо из уроков истории. Здесь художник использует абстрактную научную схему, оставляя лишь структуру и примитивные символы в виде указателей. Результат одновременно напоминает и систему научных знаний современности, и загадочные символы пещерных рисунков прошлого.

Луиз Дрюль - Две сети

"Молодая французская художница занимается тем, что пытается визуализировать параллельную вселенную интернета: сеть, которая фиксирует личную историю пользователя и собирает информацию о нем. В своем исследовании она показывает, как люди пользуются поисковыми системами. Результаты поиска она накладывает на карты и результаты выглядят очень интересно - абстрактно и реалистично, визуализируя невидимый ландшафт “облака”. В интернете есть невидимое для нас пространство - сеть дублирует историю нашей цифровой деятельности и, как принято считать, передает наши личные данные крупным корпорациям. Работа содержит двойную картографию: доступного нам интернета и его невидимой параллельной вселенной.

Райан Трекартин - Знаковое ремесло

"Райан Трекартин - важный художник постинтернет-поколения со сложным гибридным языком. В этом видео он путешествует по Америке. Райн одет во что-то, напоминающее костюм неизвестного племени из былых времен. Он разговаривает с людьми о будущем и убеждает их быть храбрыми в своих суждениях. Художник предлагает им свои утопические идеи. Видео несет в себе странное чувство гротеска, сюрреализма случившейся катастрофы. Его причудливый монтаж напоминает видеоколлаж и съемку какой-то странной вечеринки. Этот китчевый язык, одновременно сложный и гибридный, характерен для художника, который смешивает прошлое и будущее, что показать настоящее.

Алина Гуткина - Из серии фотографий «Я есть»

Алину Гуткину вдохновляют эстетика улиц и ее субкультуры. Работа, обыгрывающая существующий только в сознании художника пиджак, отражает вкусы поколения постинтернета, его взгляды на дизайн, свободу и бренды. Теперь не одежда дает представление о конкретном человеке, но слова, которые написаны на свободном от брендов теле. Проект «Я есть» - документация перформанса 2010 года, когда одетые только в прозрачные полиэтиленовые комбинезоны молодые люди должны были писать на телах друг друга слоганы из рекламы брендов, которые они носят

Эллиотт Хандли - "Революционная песня, Ползающий глаз "

"В своих работах Эллиотт Хандли создает создает гибридный микс из самых разных изображений. Одна работа показывает человеческую фигуру в окружении архитектурных и скульптурных памятников, другая - коллаж из людей и животных. Эллиотт Хендли любит включать в свои изображения политические и культурные аллюзии, иногда обращаясь к черной культуре. Она смешивает все в единое облако, напоминающее то ли сложную вселенную, то ли коллаж в духе поп-арта. Она обращается к культурным корням, но вместе с тем показывает, как воспринимает информацию облачное поколение.

Адель Абидин - Майкл

В этом фантастическом видео Майкл Джексон возвращается к жизни. Он по-прежнему важная фигура для молодого поколения, и по сюжету его возвращение становится сенсацией. Это легкое видео - метафора общества, на которое медиа влияет так сильно, как никогда раньше. Майкл Джексон выступает здесь как вождь современного племени, а его ответы - компиляции реальных текстов и песен исполнителя - скрывают в себе тайны смерти и бессмертия.

Сесиль Б.Эванс - Что хочет сердце

В этом видео Сесиль Б. Эванс размышляет о том, что значит быть человеком в эпоху цифровых технологий и как эти технологии изменили понимание «человеческого». В результате получилась меланхоличная нелинейная история с неявным скептицизмом по поводу будущего. Здесь обсуждаются самые разные темы: исследование стволовых клеток, терроризм, дресскод женщин или жертвы, которые иной раз меньшинство приносит ради большинства. Фильм протекает как будто бы одновременно в разных временах, здесь рассказываются самые разные истории, и это - метафора того, как поколение постинтернета воспринимает мир.

Фара Атасси - Табу III

На первый взгляд картины Атасси кажутся совершенно плоскими. Это набором племенных узоров, орнаментов, которые, кажется, уже встречались в человеческой истории. Но если смотреть на эти как будто бы формалистские изображения внимательнее, то можно увидеть глубину. Атасси пытается построить трехмерное пространство их плоских фигур, которые в ее мире вдруг превращаются то в город, то в целую вселенную. В этих работах можно найти и загадку, и отсылку к футурологии, и напоминание о ранних компьютерных играх вроде “Тетрис”, и отсылки к художникам авангарда первой половины XX века и их попыткам спроектировать идеальный город.

Матьё Мерле-Бриан - Темная материя Google

В работе, посвящённой Google, художник не просто визуализирует загадочный феномен как алхимик из фотографий в интернете, но также превращает плоское изображение в трехмерное - и здесь цифровая информация, которая воплощает такую же абстракцию, вновь обретает физическую форму.В работе, посвящённой Google, художник не просто визуализирует загадочный феномен как алхимик из фотографий в интернете, но также превращает плоское изображение в трехмерное - и здесь цифровая информация, которая воплощает такую же абстракцию, вновь обретает физическую форму.

Бахар Бехбахани - Из серии "Садовый переворот"

"Художница иранского происхождения создает работу, в которой исследует жизнь американского шпиона после Второй мировой войны. Этот проект посвящен истории и цензуре. На секретных документах некоторые слова заклеены черной лентой - точно так же эти черные фрагменты есть и на картинах традиционных иранских ландшафтов. В работе отражена и политика - конфликт между Ираном и США - и эстетический подход к тому, как можно визуализировать данные: информация собирается в сложную инсталляцию со столом, в который зарыты книги, и рисунками на стенах. Проект может показаться формалистским, но на самом деле он посвящен уровням ощущений, переживаний и восприятия информации.

Хуссейн Чалаян - Инерция I и Инерция II

not loaded

Эта инсталляция представляют - единое целое из трех скульптур. Знаменитый дизайнер попытался зафиксировать мимолетное человеческое движение и отразить непростую технологию создания нового платья. Хуссейн Чалаян родился в турецкой части Кипра, и во всех своих работах он как будто бы совершает символическое путешествие через культурные границы, перенося наследие Азии в Европу. Иногда его коллекции выглядят очень традиционно, а иногда, напротив, современно и даже футуристично. В этом лайтбоксе можно увидеть, как одно трансформируется в другое.

Гаури Гилл - Работы из серии «Поля обзора»

not loaded

Работы индийского фотографа были сделаны в коллаборации с традиционным индийским художником Раджешом Вангада из племени Варли, которое много веков проживает в горах на западном побережье Индии. На своих фотографиях Гаури Гилл снимает сельскую Индию, людей и природу, деревни и фабрики, бедность и неравенство, а поверх этих фотографиях тушью Вангада рисует традиционные картины. Она поняла, что когда запечатляет ландшафт сельской Индии, то не может в нем отразить детали, о которых ей рассказывал Вангада. Этот проект - документация жизни местного сообщества и попытка рассказать о том, как локальные жители смотрят на мир, а также объединить на одном листе фотобумаги разные системы знания и представления о том, как выглядит правдивая фотография.

Марта Горницка - Гимн любви

Марта Горницка - знаковое имя в театре. В этом перфомансе она всегда участвует сама и как дирижер управляет хором - преимущественно женских голосов. Эта работа производит очень сильное впечатление: несколько рядов людей на сцене кричат, шепчутся, поют, маршируют как отряд военных. Среди перфромеров, выступающих моделью общества в целом, и профессиональные актрисы, и обычные женщины. Эта работа вызывает политические ассоциации, но для куратора выставки в контексте новой экологии выступает как призыв к новой человечности.

Саяка Шимада - Хикагэ

Саяка Шимада - японская художница, работающая с фейерверками. В ее исполнении они не такие впечатляющие, как у Цай Госяна, а напротив, маленькие и тихие, зато воплощающие идеи национальной японской философии. В подготовке композиции своих фейерверков Саяка Шимада как будто бы пишет их партитуру на длинных свитках, создавая причудливые художественные произведения, очень красивые и отсылающие нас к традиционной технике фейерверков.

Сиджи Кришнан - Портрет неизвестной семьи

not loaded

Еще один индийский художник. Она рисует на рисовой бумаге локальные сюжеты: местные пейзажи и людей. На этой картине продолжается традиция индийских семейных портретов, которые восходят к средневековой миниатюре Индии. Эта, казалось бы, очень простая в своей идее, но очень детализированная работа обращается к темам памяти, традиционных отношений и семьи. Во всех этих картинах продолжается индийская традиция выбора света и цвета: в том числе и в детальной прорисовке деревьев со всеми маленькими животными на ветвях. Деревья, в свою очередь, хранят память об ушедших временах, а животные нарисованы так, что напоминают людей - как живых, так и тех, кого больше нет.

Тистер Гейтс - Алюминиевое двойное книгохранилище

not loaded

Американский художник-абстракционист и гончар знаменит своей работой с городским пространством: на юге Чикаго, например, он за доллар купил заброшенное здание и превратил его в культурный центр. Его собственные художественные проекты всегда связаны с историей американского общества, а в свои инсталляции он часто включает найденные объекты, также часто обращаясь к теме книг. Использование найденных объектов несет в себе стремление к экологической эффективности, но прежде всего воплощает в себе принципы минимализма и попытку реконструкции истории и реструктуризации общества.

Даши Намдаков - Что такое реальность?

not loaded

Даши Намдаков родился в Забайкалье. Бурятские традиции находят отражение во многих его работах. Он часто обращается к природе, оживляя ее так, что у растений, как и в этом проекте, появляются живые черты. Он создает скульптуру дерева, которое напоминает то ли старца, то ли воина, и окружает его виртуальной перспективой природы Байкала, метафорически и буквально перенося свою среду и культуру в пространство выставки.

Мирай Морияма & Жюстин Эмар - Co(AI)xistence

"Три поэтических видео видео - три возможных пути совместной жизни человека и искуственного интеллекта. На первом экране можно увидеть, как роботы помогают человеку в повседневной жизни, на третьем - фантазия о мире, где уже нет людей, но остались только роботы. Главная часть работы - центральный экран - представляет собой первый в мире танцевальный эксперимент, в котором участвуют танцовщик Мираи Морияма и робот. Танец вдохновлен технологиями и показывает в том числе возможности движения человека. Искуственный интеллект интерпретирует поведение танцора и реагирует на него, создавая собственные движения. Каждый раз перфоманс выглядит по-новому и создает поэтическое пространство взаимодействия человека и машины."

Пьер Юиг - Без названия (Человеческая маска)

not loaded

В сюрреалистической обстановке полуразрушенного ресторана работает обезьяна-официант в старомодной театральной маске. Пьер Юиг придумал эту работу после того, как узнал, что в традиционном доме сакэ в Японии работают две натренированные обезьяны. Работа переносит зрителя в японский пейзаж, пострадавший от цунами и ядерной катастрофы Фукусимы. Это парадоксальное видео заставляет задуматься о катастрофах и способе поведения человека при подобных обстоятельствах и глобальных последствиях человеческой деятельности. Как и во многих проектах Пьера Юига, граница между реальностью и вымыслом здесь совершенно стерта, используя персонаж, который выглядит как человек, ведет себя как человек, но человеком не является. Художник старается сделать акцент и на разнице между человеческим и нечеловеческим, и на связанности всего живого.

Александра Дейзи Гинзберг - Проектирование шестого вымирания

not loaded

Дейзи Гинзберг изучала синтетическую биологию, и в своих проектах как будто бы создает новые растения, смешивая выдуманное и реальное. На ее фотографиях субтропической природы появляются новые странные формы, которые представляют собой придуманные художницей организмы, чья задача - поддерживать в первозданном виде биосферу. Эти красивые проекты о гибридной природе - и размышление о новой ответственности человека и его новых отношениях с окружающей средой.

Канако Азума - Вечные любовники

Это видео снято на фабрике орхидей и рассказывает о сексуальности растений. У орхидей особенно заметны различия между мужскими растениями и женскими, и Канако Азума размышляет о том, что сексуальность присуща не только человеку. Японский ботаник Томитаро Макино называл растений своими вечными возлюбленными. Человеческий голос, комментирующий кадры, накладывается на шум лаборатории, и от этого граница между человеческим и природным размывается. Идея этого проекта - показать, как сложно провести границу в сексуальности, гендере, и физического различия человечества и растительного мира.

Вики Сомерс - Серия "Замерзшие во времени”

Вики Сомерс навсегда запомнила ледяной дождь, который случился в Нидерландах в 1987 году. Слой льда покрыл все - фонари и деревья, одежду, что сушилась на улице. А потом все изменилось - цветы продолжили цвести, а машины поехали. Лед обладает способностью останавливать время - точно также как и в этой серии предметов. Каждый из них оформлен в стиле определенной эпохи – ар-деко, модерн - и все они как будто бы покрыты льдом. На северном холоде природа застывает и становится скульптурой - точно так же, как в этих предметах мебели, ради который Вики Сомерс разработала новые материалы, которые, кажется, застывают во времени.

Вики Сомерс - Цветы

not loaded

Эти вазы своей формой напоминают природные формы цветочных почек, а цветы вписаны в их форму, как будто бы продолжая ее. В этой серии развиваются идеи предыдущей - об остановившемся времени, природе как скульптуре, которая неподвижно застывает на северном холоде. А еще здесь развивается важное исследование границ между живой природой и объектами, созданными руками человека. В таких гибридных формах границу между ними найти не так уж и легко.

Найл Кёттинг - Стабильные часы

Все предметы, из которых собрана инсталляция - в том числе и часы, колонки и увлажнитель воздуха - Нил Кеттинг купил по рекомендациям на Amazon. В результате получилась современная скульптура капитализма, которая меняет свет, звук и даже запах. С одной стороны, проект отражает и новый способ “облачного племени” потреблять информацию, подчиняясь алгоритмам поисковых систем, но также и делает акцент на природной составляющей. Из этих предметов Нил Кеттинг собирает автономную экологическую систему, которая функционирует на солнечной энергии - и, использует ее, например, чтобы заваривать чай.

Коджи Наказано - 11 полотен без названий

Коджи Наказано, культовый молодой японский художник, пропал в море в 2015 году - ушел плавать и больше не вернулся. Слава пришла к нему очень рано, его живопись удивляла критиков тем, как в ней сосуществуют разные уровни: примитивный фон, абстрактные образы и фантастические пейзажи, отсылки к современным технологиям и другие символы молодого поколения. Простая графика Коджи выполнена карандашами и широкими мазками кисти. Возникает причудливое, даже немного религиозное чувство: непонятно, когда эти работы были сделаны, что за переживания стоят за ними.

Ниндитио Адипурномо - Постколониальный натюрморт #2

Эти работы - часть проекта индонезийскоЙ художницы, которая помогает женщинам найти работу. Они работают вместе, общаются и плетут ковры из травы. Ниндитио Адипурномо нанимает их, чтобы создавать текстиль, на который с помощью компьютерной графики он наносит впоследствии геометрический рисунок. Художник объединяет современное с традиционным, а также делает акцент на создание нового сообщества.

Михаил Толмачев - Из серии "Воздух-земля"

В этом проекте Михаил Толмачев при помощи дронов показывает разные уголки мира - буквально со всех концов Земли. Пейзажи при этом выглядят достаточно мирно, и ничто в них не указывает на присутствие человека. От того и тревожно: скрытое наличие технологий в обычном природном пейзаже это все более и более неизбежная сегодня реальность.

Сиссель Толаас - Спутник_60 / Защити меня от того, кем я стал

У Сиссель Толаас самая большая коллекция запахов в мире. Она их не просто коллекционирует, но заново создает, практически разбирая на молекулы. Как и ее соседи в этой группе, Сиссель занимается материализацией данных, тех, которые в данном случае несет в себе запах. Для этой инсталляции Сиссель Толаас создаст запахи, посвященные воспоминаниям

Олафур Элиассон - Серия "Пространство резонирует от нашего присутствия"

not loaded

Олафур Элиассон, знаменитый исландско-датский художник, не скрывает, что на него оказал большое влияние русский авангард. Эта световая работа, напоминающая маяки в море, устроена очень просто - 4 стеклянных круга на стене. Тем не менее, она отражает главные принципы работы художника: оптические иллюзии и эффектные композиции. Проект символизирует порядок после хаоса, источником которого выступает природа: Олафура Элиассона вдохновляет природа Исландии, которую он часто фотографирует для своих исследований. В данном проекте с помощью света, отталкиваясь от природных идей, художник предлагает “новый порядок”.

Валя Фетисов - Будь моим другом

Компьютерная программа анализирует то, как часто друзья Вали Фетисова получают доступ к фейсбуку. На основе этих данных художник рисует диаграмму, которая напоминает своеобразный ландшафт и визуализирует язык своего поколения, одновременно следя за тем, как день ото дня меняется жизнь его друзей в интернете.

Адель Абидин - Хлеб жизни

Раздел про землю, память и местные сообщества связан с локальной историей про жизнь обычных людей и традиционные формы поведения. Видео Адель Абидина воспроизводит особенную ситуацию: по просьбе художника, четыре перкуссиониста, которые зарабатывают на жизнь аккомпанементом для танца живота в ночных клубах, играют на черством хлебе. Хлеб является основной пищей человека в рационе многих стран, поэтому Абидину было интересно запечатлеть эту игру с источником жизни. Его персонажи носят костюмы, но ведут себя как уличные музыканты - исчезающая форма жизни во многих странах во время модернизации. Игра на черством хлебе - отсылка к проблемам экологии, повторному использованию продукта, который уже не годится в пищу, а еще это рассуждение о том, как изменилось общение людей.

Лор Пруво - все позади, мы спускаемся глубже, в глубину души и она скажет:

not loaded

Пол залит эпоксидной смолой, на нем разбросаны разбитые вещи - как будто случилась катастрофа. На экранах в той же инсталляции показаны будничные события, которые случаются с каждым из нас каждый день. Оранжевый свет делает происходящее еще более странным, задавая контраст между повседневностью изображений и сломанным фоном. Это простая и точная в своей эстетике работа передает незамысловатую мысль о том, что наша повседневность разворачивается на фоне мировой экологической трагедии.

Надим Аббас - Человеческий риновирус

В воздухе плавают мячи для пляжного волейбола, а на них проецируются бактерии и вирусы - те, что вызывают простуду. Эти бактерии обычно очень маленькие, в этой работе же они совершенно огромные, которые плавают в воздухе как в открытом космосе. Абстрактный образ вируса кажется еще более неприятным, чем обычно, но вместе с тем инсталляция заставляет задуматься о космосе - шары напоминают планеты или спутники. Этот китчевой и ироничный проект заставляет задуматься об общей теме раздела, темной экологии.

Надим Аббас - Комната 667

В любой биологической лаборатории есть стерильная комната, где гарантированно нет никаких вирусов. Так же стерильно выглядит и комната во втором китчевом и достаточно циничном проекте Надима Аббаса - внутри нее все очень чисто, но по полу разбросана туалетная бумага, единственный след человека в этом безупречно чистом пространстве - по замыслу художника, она должна напоминать о вирусе простуды из прошлой инсталляции. Зритель может засунуть руку во встроенные в стены перчатки, чтобы тактильно исследовать помещение, в которое он не может попасть. Инсталляция представляет собой забавное рассуждение о новой науке и биологии. Она создает ощущение опасности в стерильном пространстве и тем самым оспаривает общепринятые представления об отношениях человека и природы.

Бахар Бехбахани - Фобия завтра

Устройство ставит отметку на руку каждого. На печати написана дата завтрашнего дня. Эта работа напоминает о технологиях слежения и представляет собой рассуждение о будущем, которое постепенно отпечатывается на нашем теле.

Участники Параллельной программы 7-й Московской биеннале:

Галерея «Арт-Коробка» - Длинный амбар

not loaded

25.09.2017 – 1.10.2017

Двойная выставка Ольги Каретниковой и Анны Аристовой посвящена теме женского искусства. Название выставки несет в себе отсылку к английскому саду, где гармонично соседствует природное и рукотворное. Точно так же и в данном проекте гармонично соседствует мужское и женское, живопись и фотография, рукоделие и видео, и наброски обнаженной натуры могут быть сделаны сверху медитативных фотографий. Кураторы выставки, Алла Тращеева и Ольга Каретникова, настаивают на том, что их проект не несет в себе конфликта и нападок на традиционное патриархальное общество, которые часто можно увидеть в классических феминистских проектах - и называют это искусство скорее постфеминистским. "

Институт Биоорганической химии Российской академии наук - Новые соединения

25.09.2017 – 29.09.2017

Для того, чтобы создать проект на пересечении науки и искусства, несколько сотрудников Института биоорганической химии сотрудничали с современными художниками. Темой проекта стали волнующие как мир искусства, так и мир науки темы: взаимодействие с окружающим миром, процесс поиска нового знания и эстетика научного процесса. Результаты научно-художественной коллаборации – на выставке в ИБХ."

Московский Дом самодеятельного творчества - Невидимые Связи

15.09.2017 – 22.09.2017

Проект Московского Дома самодеятельного творчества обращается к теме Основного проекта 7-й Московской биеннале: рассматривает отношение человечества, природы и технологий. В представленных работах находит отражение двойственная суть технологий: человечество использует их для познания космоса - но из-за этого вместе с тем уходит в изоляцию и виртуальный мир. Поскольку искусство отражает реальную жизнь, то должно стать для зрителя новым средством самоидентификации. На выставке будет представлена преимущественно живопись – с участием космонавтов, горных пейзажей и даже «Алых парусов»."

Пространство «AIR Moscow» - How can one tell the artist from her art

not loaded

20.09.2017 – 27.09.2017

Кураторский проект Саши Бурхановой-Хабадзе посвящен теме революции, которая в искусстве имеет совсем другое значение, чем в политике. Если в жизни общества революция случается с редкой периодичностью и преследует конкретные цели, будь это научно-технический прогресс или смена правящие структур, то в искусстве это внутреннее обновление протекает постоянно. На выставке будут представлены протестная живопись и инсталляция - своеобразное размышление над революционной природой искусства. "

Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» - "Ресивер"

not loaded

15.09.2017 – 15.10.2017

Ботанический сад часто показывает работы современных художников, играя на контрасте естественной красоты природы - и красоты искусства. Эта выставка – про игру в ребячество и как будто бы детские рисунки. На черной бумаге проступают радужные образы, напоминая о космосе и красоте мироздания."

Галерея «КультПроект» - Время путешествий

not loaded

21.09.2017 – 22.10.2017

Кураторы проекта пытаются разгадать, почему мы любим искусство. Ответ, который они находят, довольно неожиданный: все объясняется скукой. В современной психологии человеком движет постоянная жажда нового - именно это отправляет его в путешествия или любоваться картинами и городскими пейзажами. Выставочный проект состоит из сюрреалистических городов, космических ландшафтов и человеческих портретов, напоминающих проекты Ханса Гигера и заставляющих задуматься об избытке информации в окружающем мире. "

Московский дом художника - ART География

not loaded

25.09.2017 – 01.10.2017

В этом проекте привычные кадры становятся сюжетом картины, и у зрителя появляется возможность увидеть мир глазами художника. Виды городской набережной, зарисовки из парка или портрет девочки с голубями напоминают картины импрессионистов и заставляют взглянуть на мир иначе. Эти маленькие повседневные сюжеты становятся не просто средством для художественного эксперимента. Они – повод задуматься о самых обыденных вещах и более сложных ценностях, всем том, из чего складывается идентичность страны. В выставке участвует более 50 художников. Организаторы - Всемирный Фонд Искусств совместно с Продюсерским центром ""Искусство будущего"

Инновационный центр "Сколково" - Прогрессоры_От мифа к науке

15.09.2017 – 15.10.2017

Развитие цифровых технологий привело к тому, что разрыв классического искусства и современного стал еще более явным. Выставка «Прогрессоры_от мифа к науке» представляет собой попытку сохранить «культурный код» классического искусства и отыскать новые пути диалога классики и современности, создать оммаж выдающимся творцам прошлого с применениям новейших технологий цифрового века. Организатор - арт-агентство «Красное//Черное» совместно с галереей «Арт гостиная»"

Галерея Кино - Блинные облака

not loaded

12.09.2017 – 22.09.2017

Это выставка трех художников, которые работают в разных жанрах искусства – абстракциониста Владимира Портяного, графика Владимира Сафарова и фотографа Владимира Сутягина. Куратор галереи «Кино» Елена Юренева много работает со старыми мастерами европейского искусства. Выбор художников для проекта был продиктован не только интересом его участников к глобальным изменениям в мире, стремительному развитию технологий и соседству двух фактически противоположных форм жизни в городе, но и вниманием к формальной стороне искусства, которая на фоне стремительной дигитализации как будто стала менее важной. "

Галерея АЗ - Квантовый лес

not loaded

5.10.2017 – 15.10.2017

Вера Петрова создает метафорическую выставку о жизни на грани технологий и архаики, забытых истин и новейших открытий. В «Квантовом лесе» нет ни прошлого, ни настоящего, ни будущего. Ее картины и объекты собраны как будто из многих слоев, где соседствуют рациональное и интуитивное, высокое и низкое, образы и тексты. "

Государственный институт искусствознания - Корни

not loaded

октябрь 2017

Работы шести художников обращаются к теме корней как метафорически, так и буквально. Корневую систему деревьев они используют для создания своих объектов. Развитие технологий и глобализацию художник рассматривает как потерю корней, пересмотр важных понятий и переосмысление исторических событий. Напоминая своим проектом о необходимости держаться корней, участники выставки подчеркивают их основополагающее значение для человеческой культуры и речи: корень для художника – не только основа жизненной силы, но и важная морфема, без которой невозможно существование человеческой речи и взаимопонимания. "

Музей-заповедник «Архангельское» совместно с Итальянским институтом культуры в Москве - Look Afar

not loaded

15.09.2017 – 15.10.2017

Переливающиеся работы, смесь фотографий и живописи напоминают о северном сиянии, которое в данном случае становится метафорой одиночества. Странные объекты в обрамлении покрытого акрилом металла рассказывают о сорока днях, которые художник в одиночестве провел в Лапландии, где темноту прерывало лишь коротко приходящее северное сияние. Такой сюжет и становится воплощением причудливого состояния, где реальность и воспоминания наложены друг на друга. Сам выставочный проект представляет собой фактически тотальную инсталляцию: выстроенный в зале Итальянского института культуры свет напоминает о причудливом освещении севера."

ДомЖур - #town

not loaded

01.10.2017 – 30.10.2017

Проект Павла Ефанова представляет собой фрагмент города, выстроенного из бумаги. Хрупкая конструкция со всех сторон покрыта информационной сетью, которая проходит через объект насквозь. Но никто как будто бы не замечает, что тем самым она разрушает город. Материал объекта выбран не случайно: как считает Павел Ефанов, современная цивилизация более всего похожа на хрупкий бумажный город, который легко уничтожить, потянув за одну из нитей информационной паутины. "

Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова - Конечный ресурс

not loaded

7.11.2017 – 21.11.2017

Это выставка четырех художников – Аннушки Броше, Пайккари, Аладдина Гарунова и Виктора Решетникова. Их работы – набор сложных конструкций с участием случайно найденных объектов, фарфора и живописи. Общая тема здесь – художественные, человеческие, природные и даже нравственные ресурсы. Обращение к ним заставляет задуматься о бренности всех вещей и мимолетности человеческого бытия. С критической точки зрения проект обращается к миссии музеев – необходимости сохранить, законсервировать и отправить в резервации сущности, которые больше не могут существовать в своей естественной среде."

Галерея "На Таганке" - Примирение Здесь

Годовщина революции обострила дискуссию о том, кто был прав и кто виноват в событиях столетней давности. Выставка представляет собой попытку создать общее пространство, где примиряются разные идеологии. Так становится легче принять историю и взглянуть на произошедшее с позиций современности. Молодые художники воспринимают опыт гражданской войны как травму, разрушившую общество. Участники проекта предлагают альтернативный взгляд на память с целью поиска «внутреннего мира» и возможности объединения. Организатор - информационный портал ArtTube

Галерея «Выхино» - Настоящий мир. Сохранить в облако

not loaded

7.10.2017 – 5.11.2017

На выставке можно увидеть серию детских рисунков, обращающихся к диалогу настоящего мира и виртуального. Согласно кураторскому комментарию, дети – воплощение природы, но сегодня они все больше отрываются от нее, оказываясь в плену виртуальной реальности, заменяя гаджетами подлинные чувства, эмоции и непосредственные контакты. Дети еще сохраняют наивное восприятие, обращаясь к его естественным качествам и натуральной красоте. А еще из-за особенностей художественной педагогики детям удается совместить в своих работах и традицию классического XX века, и века XXI."

Галерея «Беляево» - Мой первый Ленин, Луддиты

not loaded

31.08.2017 – 1.10.2017

Еще один проект к столетию революции, на этот раз – с участием больших имен. В их числе один из первых комиксистов России Алексей Йорш и один из главных перфомансистов, Андрей Кузькин. Буквально следуя наитию, художники решили честно высказаться о своем восприятии революции и подвергнуть наше советское прошлое строгой ревизии. Символические фигуры и обстоятельства еще в детстве художников оказались встроены не только в личную память, но и в память коллективную. Проект представляет собой попытку обратить внимание на код своей эпохи. Второй проект - размышления на тему движения луддитов. Оно протестовало против научно-технической революции и повсеместного внедрения машин, которые призывало разрушать. Несмотря на то, что у этого движения не было лидера, оно быстро набрало обороты по всей Англии. Сегодня термином «луддит» называют человека, не готового к технологическим переменам, и в рамках параллельной программы Московской биеннале в галерее “Беляево” свои работы представят пять живописцев, по-прежнему протестующих против интенсивного вмешательства технологий в повседневную жизнь.

Галерея «Нагорная» - Свет на просвет

15.09.2017 – 15.10.2017

На выставке можно будет увидеть работы поэтов и художников, музыкантов и актеров, которые так или иначе обращаются к новаторским идеям русского авангарда XX в свете, звуке и форме. В проекте участвуют и заслуженные художники, и дети из мастерских ГЦСИ. В формате творческой лаборатории будут представлены абсолютно разные работы – начиная от скульптуры и монтажа и заканчивая перфомансом и архитектурными проектами.

Парк отдыха им. Героя России Ларисы Лазутиной - Под небом, над землёй…

Август – октябрь 2017

Парковый проект «Под небом, над землёй…» объединяет художников разных поколений, работающих в разных техниках и стилях. Среди участников - молодая, но уже заслуженная перфомансистка Ольга Кройтор и автор грандиозных сетчатых скульптур Александр Константинов, работы которого можно редко увидеть в России. Пространство парка станет единой выставочной площадкой, способной вместить и масштабные произведения уличного искусства. Организатор - Российская Академия Художеств совместно с Творческим союзом художников России

ЦТИ Фабрика - разные проекты

not loaded

«Фабрика» представляет сразу четырнадцать проектов. Здесь и «Большие данные», инсталляция давно ушедших в прошлое носителей и информации, и политические арт-исследования, рефлексирующие на тему катастрофических событий истории нынешнего и прошлого веков, и веселая утопическая фантазия, и многое другое. Самый громкий проект в ЦТИ – «Бумажная память» Хаима Сокола, исследование пространства заброшенной фабрики технических бумаг, которое, как считает художник, сохранило память о своем промышленном прошлом.

OMELCHENKO GALLERY - Industrial 2017

4.10.2017 – 22.10.2017

Главные сюжеты картин Юлии Малининой – индустриальная архитектура и промышленная эстетика. Каждая картина становится как будто бы портретом конкретного здания. Модернистская архитектура предельно лаконична и функциональна, но в картинах Малининой на нее накладываются воспоминания о времени года, настроении и конкретном промежутке во времени и пространстве. А в своей совокупности зарисовки разных промышленных зданий становятся как будто бы дневником воспоминаний.

Московский музей современного искусства - Нематерик

not loaded

21.09.2017 – 22.10.2017

ММОМА и галерея «Триумф» представляют выставку Софьи Гавриловой «Нематерик», которая пройдет в MMOMA на Гоголевском бульваре. Персональный проект художницы пройдет в рамках выставочной программы «Молодые львы», а также в рамках программы поддержки современного искусства ММОМА. Выставка «Нематерик» Софьи Гавриловой является результатом исследования территории Чукотского района, Чукотского автономного округа. Жители региона, находящиеся на максимальном удалении от столицы (полет Москва – Анадырь — самый долгий в мире рейс в пределах одной страны), называют центральную Россию «материком», хотя географически они находятся на том же континенте, что и вся страна. Софья Гаврилова показывает, как отсутствие информационных и ментальных связей с центром соседствует с редкими следами советского наследия. Художница показывает Чукотку одним из тех регионов России, где соседствуют следы столкновения самых разных цивилизаций. И не всегда понятно, какой образ жизни и какая культура в итоге одержала верх и с тех пор доминирует.

Московский музей современного искусства - Проект «Проспект непокоренных»

not loaded

В 2000-х многие стали говорить о том, что в современном искусстве Санкт-Петербурга наступила стагнация. Тогда двое художников, Иван Плющ и Илья Гапонов, вместе с куратором Анастасией Шавлоховой открыли на проспекте Непокоренных одноименную студию. Здесь стали проводить независимые выставки, а со временем возникло место силы, которое стало объединять самые яркие художественные индивидуальности своего поколения. Непокоренные сыграли важнейшую роль в творческих биографиях многих молодых художников Петербурга, таких как Ирина Дрозд, Татьяна Подмаркова, Максим Свищев, Стас Багс, Татьяна Ахметгалиева, Кирилл Макаров. На выставке в ММОМА представлена 10-летняя ретроспектива студии.

Московский музей современного искусства - Проект «Джозетта Фиорони. 60-е в Риме», проект «САЖА» (совместный проект с галереей "RuArts")

not loaded

6.09.2017 – 22.10.2017

Первая в России ретроспектива важного итальянского художника середины ХХ века, чьи работы оказали влияние не только на культуру Италии, но и на признанных гениев современности, таких как Энди Уорхол, Микеланджело Антониони. Из последних примеров можно вспомнить осенне-зимнюю коллекцию дома Valentino, вдохновленную женственными образами Фиорони. Выставка в ММОМА представит около 50 работ в стиле поп-арта 60-х и 70-х – того времени, когда Фиорони сформировала свой узнаваемый стиль из ярких образов, ставших символами эпохи, - сердец, губ, слов и цифр на металлическом фоне.

16.09.2017 – 5.10.2017

Еще один проект, который пройдет на Петровке – выставка «Сажа» граффити художников 0331с и Гриши, которые на этот раз специально для ММОМА будут работать в технике «выжигания» – в прямом смысле «рисовать» огнем в пространстве Музея.

Московский музей современного искусства совместно с Центром современного искусства "Заря" - Край бунтарей. Современное искусство Владивостока 1960-е – 2010-е

Экспозиция представит как неформальное искусство 1960-х, так и познакомит с широкой палитрой неомодернистских поисков художников столицы Приморья конца XX – начала XXI века. Задача выставки - проследить все больший отход от формальных тенденций в искусстве и зафиксировать зарождение экспериментов и собственной позиции художника в искусстве. Всего в панораму андерграундного арт-движения Владивостока войдут работы более 20-ти художников,– живопись, фотография, графика, видео и инсталляция

Государственный Биологический музей им. К.А. Тимирязева - Биомуз

not loaded

Сентябрь 2017 - май 2018

Четырех художников из России и Швеции объединяет любовь и интерес к природе. У них разный взгляд и разный метод работы: иногда поэтический, иногда описательный, иногда проблемный. Главная идея проекта – в том, что природа не имеет политических границ, как не имеет их и искусство. В этом смысле отсылка к березам неслучайна: это дерево, символическое для России, можно найти на территории обеих стран. Все объекты будут выставляться рядом с постоянной коллекцией музея, в здании, которое также воплощает отсутствие границ и было построено в России шведским архитектором.

Центр дизайна Artplay - Тоска по небу

9.10.2017 – 24.10.2017

Участники проекта стремятся охватить все многообразие отношений человека с небом. Мечты и попытки его достигнуть, связанные утопии, религиозные представления об антитезе земного мира. Эпохи, культуры, мировоззрение, географические пояса становятся темами разговора о небе и небесном. Их темы находят отражение в обитаемых скульптурах Дмитрия Каварги, объектах Марины Звягинцевой и Андрея Пригова, ироничных проекциях Дмитрия Булныгина.

Государственный музей-заповедник «Царицыно» - Evolution/Революшн

not loaded

3.10.2017 – 12.11.2017

Проект с участием русских и голландских художников посвящен столетию революции. В естественных условиях усадьбы-заповедника участники стараются решить, не является ли революция естественным результатом эволюции человека. Вместе с голландским куратором Риком Веркаутереном художники размышляют о судьбе человечества и условиях современной жизни через призму революции как главного двигателя человеческой истории.

Fragment Gallery - Инстинкт хранения

not loaded

4.09.2017 – 6.10.2017

Персональная выставка художника Ильи Федотова-Федорова представляет собой тотальную инсталляцию. В этом проекте художник размышляет о роли музеев и любви человечества к коллекционированию как нужных, так и не нужных вещей. Что такое время? Может ли быть история объективной? В инсталляцию входят скелеты никогда не существовавших животных, абстрактные схемы, растения, несуразные коллекции и вещи, которые остались в прошлом, например, перфокарты, транзисторы или большие батареи.

Государственный Дарвиновский музей - РАСШИРЯЯ ТЕРРИТОРИИ | департамент потерянных мест и новых воспоминаний

not loaded

16.09-22.10 2017

Художественную группу r a k e t a интересуют забытые пространства, которые находятся далеко от привычных маршрутов людей. Исследованию этих ландшафтов в Швеции и России художники посвятили последние пять лет и планируют представить в музее новые объекты, в том числе и маленький деревянный дом, привезенный из Архангельской области. Выставка будет дополнена дискуссиями и лекциями о том, как следует обращаться с культурным наследием и историях заброшенного ландшафта.

Московский музей моды - Теория красных дыр

not loaded

11.09.2017 – 11.10.2017

Участники проекта размышляют над состоянием так называемой «красной дыры»: осмысляют пассивность современного мира, когда слово не ведет за собой действие, виртуальность побеждает реальность, а социальные сети мешают живому общению. Работа каждого из участников должна спровоцировать посетителя на то или иное действие: здесь будут представлены фотобудка, живопись и мультимедийные инсталляции, а также коллекция одежды.

Музей Москва Сити, Башня Империя - История о том, как никто ничего не понял

not loaded

21.09.2017 – 31.10.2017

Валерий Чтак – один из самый интересных уличных художниках сегодняшнего дня – прочно занял свое место в музеях и галереях. Он начинал еще в 2000-х как участник культового коллектива «Радек», а теперь существует сам по себе, создавая работы, вдохновленные уличным искусством, как правило в сопровождении текста. Для своего проекта «История о том, как никто ничего не понял» Валерий Чтак создаст инсталляцию из пространственной фрески, кусков холста и картона разных форматов.

Галерея Гари Татинцяна - Персональная выставка Кеичи Танаами

not loaded

29.09.2017 – 30.11.2017

Знаменитый американский галерист и куратор Гари Татинцян привозит в свое московское пространство западных звезд уже больше десяти лет, здесь уже показывали работы Дэмиена Херста, Фрэнсиса Бэкона, Рона Арада, Чака Клоуза и многих других. Теперь к этому солидному списку добавляются масштабные объекты и картины знаменитого японца.

Keичи Танаами – лидер японского поп-арта и один из самых важных художников послевоенного поколения. На его работы повлияли собственные воспоминания о войне и американский поп-арт, с которым он познакомился во время своей поездки в Америку. В его работах-коллажах фантастические детские образы сочетаются с иконографией поп-арта и мультипликационными героями. На выставке в Москве представлена ретроспектива работ художника - от ранней живописи и рисунков до новых масштабных принтов, скульптур и видео-арта.

Мультимедиа Арт Музей совместно с Национальным центром искусства и культуры Жоржа Помпиду - Проекты для параллельной программы Московской международной биеннале

13.09.2017 – 12.11.2017

Мультимедиа Арт Музей в прошлом году отпраздновал десятилетний юбилей и продолжает оставаться одним из самых авторитетных музеев современного искусства в Москве. В рамках Параллельной программы Московской биеннале здесь покажут выставку Бранкузи - французского скульптора румынского происхождения, который совсем недолго был ассистентом у Родена, дружил с Эриком Сати и заработал репутацию основателя абстрактной скульптуры.

ВДНХ, павильон №67 «Карелия» - Дэниел Аршам. Архитектура в движении

not loaded

Основатель архитектурного бюро Snarkitecture и компании Films of the Future Дэниел Аршам работает на стыке архитектуры, дизайна, скульптуры, кино, театра и моды. Его главная тема – работа с пространством, которое художник меняет с помощью своих скульптур. Для своей первой выставки в России он представит масштабную инсталляцию «Пробитые стены». Также специально для павильона «Карелия» художник создаст восемь объектов с использованием яркого белого света.

IN ARTIBUS foundation - Позади Москва. Московский городской пейзаж

30.08.2017 – 30.09.2017

На выставке представлены пятьдесят произведений московских художников. Среди них известные имена прошедшего и нынешнего века: Аристарх Лентулов и Петр Кончаловский, Константин Истомин и Александр Лабас, Анатолий Зверев и Дмитрий Краснопевцев, Владимир Вейсберг, Наталья Нестерова и многие другие. Проект обращается к разным индивидуальностям и эпохам, но демонстрирует связь поколений и близость художественных средств, принятых в среде московской живописной школы. Сюжетом произведений художников-москвичей выступает их родной город. Выставка демонстрирует образ уходящей Москвы - ее быт, персонажей, пространство.

Пространство «Это не здесь» - Плоская земля

8.09.2017 – 8.10.2017

Одиннадцать художников из объединения «Это не мы» – в том числе Сергей Ануфриев и Андрей Кузькин – размышляют о своем интересе к ненормальному, невозможному и невероятному. Инсталляция Сергея Ануфриева создает альтернативный мир и возможность туда попасть, Константин Осмеркин описывает образы безумия, Андрей Тимофеев смешивает материалы под впечатлением от жизни в гусличном лесу, а Марина Рогозина создает футуристичный проект о ближайшем будущем.

Галерея «Гнездо» - Летаргия

not loaded

22.09.2017 – 6.10.2017

Мир перегружен информацией, и от этого усталый человеческий мозг порождает странные образы, напоминающие сны наяву. Выставка Сергея Чернова и Валерия Корчагина напоминает об этом сюрреализме нашего времени. В работах Сергея Чернова спички становятся средством, при помощи которого девочка Жанетта общается с реальным миром. А собранные из обычных предметов причудливые объекты Сергея Чернова заставляются задуматься о границе живого с неживым.

Галерея «Агентство. Art Ru» - Природа мизантропии

21.09.2017 – 10.10.2017

Проект Алены Шаповаловой рассказывает о мире после катастроф и мутаций. Скелеты прошлого и храмы постапокалиптического будущего соседствуют в ее рисунках между собой. Как будто бы необитаемый город заставляет задуматься о том, кто придет на смену его прошлому обитателю – человеку.

Галерейное пространство Christie’s - Пустое сознание

7.09.2017 – 24.09.2017

90 работ Дарьи Иренчеевой воссоздают обложки книг, которые она читала в перестроечной России – символ недостоверной информации прошлого, которой даже в детстве она не могла доверять. Элементы изображения обложек пропущены, напоминая о пустоте, которая содержалась внутри. Из этих странных объектов – то ли картин, то ли напоминаний о графическом дизайне прошлого – художница создает инсталляции: то книжные полки, то складывает их в стопки.

Галерея «RuArts» - Порядок

not loaded

13.09.2017 – 17.09.2017

Двойной проект неоклассического фотографа Михаила Розанова и неоклассического же художника (по образованию - архитектора) Алексея Гинтовта посвящен логике, красоте и понятию порядка в целом. Порядок для обоих выступает не только как конечная цель собственного творчества, но и как неизменная черта современного искусства и общества, которые постоянно находятся на линии конфликта между порядком и хаосом. На выставке будут представлены черно-белые трехметровые фотографии дорических ордеров храмов Пестума (VI в. до н.э.) и не менее масштабные портреты Аполлона. Первые Михаил Розанов снимает как продолжение своих знаменитых многометровых отпечатков 2010-х, а Аполлон для Алексея Гинтовта выступает как солнечный бог света, покровитель искусств и воплощение гармонии.

Центр современного искусства ВИНЗАВОД - Проекты параллельной программы

В рамках параллельной программы Московской биеннале современного искусства ЦСИ ВИНЗАВОД представляет два проекта юбилейного цикла «Прощание с вечной молодостью»: выставку художника Миши Most и новый проект Recycle group. Миша Most в своем проекте размышляет о будущем профессии художника и пытается заглянуть на сотню лет вперед, чтобы представить, как изменятся музеи. Работы будут выполнены с помощью дронов. Участники Recycle group также размышляют о будущем. В своей инсталляции они покажут, как, благодаря технологиям, мир вокруг нас стремительно меняется и начинает напоминать странный сон. В галереях, располагающихся в Центре современного искусства ВИНЗАВОД, в рамках параллельной программы Московской биеннале покажут еще пять проектов. Галерея 11.12 GALLERY представит две выставки — «Проходи мимо!» Руслана Вашкевича и «Искусство привидений» Дамира Муратова. Руслан Вашкевич с необычной командой совершил путешествие по Европе на последнюю Венецианскую биеннале, чтобы найти новый код — через компенсацию, врожденные способности «слепанцев», как они сами себя прозвали, и предъявить его миру. Дамир Муратов в своем проекте демонстрирует арт-исследование необъятной Сибири. Посетители интерактивной инсталляции Ирины Наховой в Галерее pop/off/art смогут принять участие в сражении музейных экспонатов: античных статуй и древневосточных скульптур. В Wordshop Gallery Олег Арнаутов документирует повседневную жизнь простого человека. Проект Separations в Галерее 21 — про новую реальность, вторгающуюся в привычное пространство. В галерее «Файн Арт» покажут двойную выставку картин Ивана Коршунова и скульптур Анастасии Кузнецовой-Руф. А в галерее Тотибадзе – персональную выставку Гоги Тотибадзе «Лес».

Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина - Оргия вещей

not loaded

19.09.2017 – 1.10.2017

Распространенная точка зрения: с каждым годом искусство все сильнее зависит от требований арт-рынка, а результат работы художника от этого все в большей степени становится предметом потребления. Эти процессы имеют два следствия. С одной стороны, выставки в каком-то смысле превращаются в арт-супермаркеты. С другой, напротив, произведения искусства становятся некоей “вещью в себе”, и их смысл оказывается недоступен простому человеку. Участники выставки хотят освободить свои работы от потребительского отношения к ним и устроить “праздник объектов”, в котором произведения искусства будут в первую очередь вступать в разговор друг с другом.

Екатеринбургская галерея современного искусства - Женщина на пределе…

Куратор выставки - Елена Шипицына, арт-директор Екатеринбургской галереи современного искусства, представляет проекты трех уральских авторов о новой женственности в современном мире. Георгий Майер в своих полуабстрактных фотографиях размышляет о новой телесности, дизайнер Анна Питиримова иронично представляет роль женщины в космических метафорах и показывает ее на фоне цифровых и вымышленных вселенных, а уличный художник Сергей Лаушкин показывает в своей видеоработе девушку, которая несет на плечах светящуюся линию (видео-перфоманс «Девушка, несущая линию горизонта») -- согласно интерпретации художника, освещая путь к собственному горизонту для каждого.

Институт русского реалистического искусства - Александр Лабас. Октябрь

октябрь – декабрь 2017

В 1917 году Александру Лабасу было 17 лет. Ритм гремящих вокруг перемен, по собственным словам, его совершенно захватил. Революционные образы преследовали художника всю его жизнь. Серия «Октябрь» с тающими очертаниями фигур и экспрессивным рисунком занимает особое место не только в творчестве Александра Лабаса, но и в истории советского искусства. Эти произведения всегда участвуют в крупных российских и зарубежных выставках, посвящённых революции. На выставке в Институте русского реалистического искусства будут представлены лучшие графические и живописные работы цикла, а также архивные материалы из государственных музеев и частных коллекций.

Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы имени М. И. Рудомино - Три проекта от Юко Хасегава

В государственной библиотеке иностранной литературы будут показаны три проекта, отобранные куратором Юко Хасегавой. Они связаны с главными темами биеннале: стремительному изменению мира под влиянием технологий и необратимому влиянию человека на окружающую среду. Проект живущей в Англии художницы Ханны Туулике обращается к человеческому телу и истории: на видео можно увидеть танец, напоминающий древнейшее индийское театральное искусство, и течение реки. Немецкий фотограф Майкл Наджар объединяет съемки Исландии и Марса, обращая внимание на опасное влияние человека на окружающую природу. Из-за того, что мы необратимо меняем собственную Землю, нам приходится задумываться Марс. Тому же губительному влиянию человека посвящены и все проекты агентства Forensic architecture - объединения архитекторов, ученых и художников, которые расследуют преступления человечества против Земли.

Внутренний двор Государственной Третьяковской галереи - Арт-объект «ЭхоГрад»

not loaded

В этом году у Московской биеннале впервые появляется паблик-арт программа. Ее первый объект - инсталляция художника ливанского происхождения Хусаса Чайя. Инсталляция состоит из девяти двухметровых стальных фигур, которые вместе образуют как будто бы коридор в другое измерение. Голос в этом пространстве звучит иначе, а гладкая поверхность отражает окружающую среду как зеркало. Замысел художника - показать, что искусство представляет собой «зеркало наших дней».

Галерея «На Таганке» - "Примирению здесь!"

not loaded

21.09.2017 – 15.10.2017

Крайне востребованные молодые художники - Алиса Йоффе, Полина Канис, Татьяна Ахметгалиева, Миша Most и группа “ЗИП” - размышляют о гражданской войне и возможности примирить два потенциально противоборствующих лагеря в обществе. Цель этого проекта - создать единое пространство для общего разговора. По ходу его реализации уже состоялись три региональных выставки, в рамках которых художники, кураторы и научные консультанты совершали экспедиции и работали с историческим материалом. Московская выставка должна примирить эти проекты и показать возможность сосуществования разных точек зрения по отношению к истории и современности.

Pop Up Gallery OTTEPEL - "Битва инвалидов"

not loaded

15.09.2017 – 15.10.2017

Проект Ирины Денисовой посвящен новой реальности, в которой информация больше не связана с бумагой и полностью перемещается в виртуальное пространство. Многие идеи прошлого так и не были реализованы в настоящем, как полагает Ирина Денисова, из-за архаичности их носителя - бумаги. Автор выступает со своеобразным манифестом смерти бумаги, которая не способна передать все устремления человека в будущее, и представляет серию футуристических объектов с участием облаков и микросхем, которые могут стать альтернативой устаревшим способам работы с информацией.